Street art : Kashink s’affiche sur la palissade du Musée de La Poste

Street art suite : le Musée de La Poste poursuit sa série consacrée aux plasticiens de la rue.

C’est une œuvre de Kashink qui recouvre jusqu’à la fin janvier la palissade du chantier de rénovation du musée.

Depuis le printemps, la palissade du chantier de rénovation du musée de La Poste est confiée à des street artistes. Après celles de trois créateurs masculins, Katre, SP38 et Lenz, c’est l’œuvre d’une street artiste qui s’y affiche désormais.

Si Kashink est une des rares filles très actives dans le mouvement street art/graffiti, son travail sur les murs parisiens et dans nombre de galeries est aujourd’hui largement reconnu.

Y compris au-delà des frontières. Elle est en effet de plus en plus sollicitée à l’étranger – elle revient tout juste des Etats-Unis – pour y être exposée.

Thèmes de prédilection de cette artiste revendiquant une peinture engagée : l’égalité des droits homme/femme, l’homosexualité, la religion…

Interview à venir…

Rodolphe Pays

Série « Ralentir Street art » : une œuvre de Kashink sur la palissade du chantier de rénovation du Musée de La Poste, jusqu’au 22 janvier.

Après 6 mois de résidence, Nicolas Vial expose ce week-end au couvent des Soeurs de Saint-Paul

Le peintre et dessinateur Nicolas Vial travaille depuis plusieurs mois dans un couvent voué prochainement à la destruction.

Il en ouvre les portes ce week-end.

Une belle occasion de découvrir un lieu et d’apprécier le travail d’un artiste également créateur de timbres et auquel le Musée de La Poste a consacré une exposition en 2012.

Publics, privés, tous les lieux susceptibles d’accueillir des œuvres d’art y sont comme réunis. C’est tout à la fois un immense atelier, un lieu d’exposition exceptionnel, une série de galeries, d’appartements, d’espaces intimes aussi…

Nouveau concept ? Simplement, bâtiment religieux et historique promis à la démolition et dont la vocation évolue pour un temps.

Le peintre et dessinateur Nicolas Vial travaille ainsi depuis des mois dans ce couvent où résidaient il y a peu encore des Sœurs de la congrégation de Saint Paul. Au cœur de Paris, à deux pas de la place Denfert-Rochereau.

Les Sœurs n’y étant désormais plus en résidence – elles sont parties s’installer provisoirement dans d’autres institutions religieuses parisiennes -, c’est l’artiste qui y est entré. Par toutes les portes, les grandes, les petites, les dérobées…

Dans les vastes salles communes, la chapelle, les « cellules », les alcôves, les couloirs, les escaliers, les greniers…

Il est même allé jusqu’à investir l’hôtel particulier attenant, domicile parisien à une époque de Chateaubriand (bâtisse qui elle sera épargnée).

Partout, l’artiste a accroché des toiles, peintes sur place ou rapatriées de son atelier, réalisé des fresques sur les murs, les portes, les volets. Il a également exploité les objets usuels laissés là par les religieuses : des valises ont repris des couleurs, des fonds de tiroirs de bureaux abandonnés aussi…

Dans la niche qui surplombe l’autel de la chapelle, entre deux vitraux, Nicolas Vial a suspendu plusieurs tableaux. Plus bas, directement sur les parois, il a peint ses célèbres personnages/silhouettes lisant le journal (un clin d’œil à sa longue collaboration avec Le Monde).

Sur les bancs des fidèles, il a installé de grands portraits d’hommes chapeautés, autres figures récurrentes de son travail.

On retrouve tous les thèmes chers à Vial : l’homme qui ne rit pas, le regard tourné vers les mondes extérieurs autant qu’intérieurs, les machines, parfois inquiétantes, les bateaux, à voile, à vapeur, les bestiaires sauvages et domestiques, la nature malmenée…

Nicolas Vial a décidé de faire partager le plaisir qu’il ressent chaque jour à occuper librement ce lieu magique, devenu mystérieux par l’absence de ses hôtes, dont des traces – vêtements oubliés, cartes postales et photos punaisées aux murs, bibelots désuets, bulletins religieux, médicaments hors d’usage… –   subsistent encore.

Il ouvre les portes de « son » couvent le week-end prochain. Et y accueille également des créations de trois jeunes artistes.

Une superbe occasion d’apprécier ses anciennes et plus récentes œuvres (dont toutes celles qui disparaîtront avec le bâtiment). De visiter un immense atelier, un lieu d’exposition exceptionnel, une série de galeries, des appartements, des espaces intimes. Et de pénétrer, avant qu’il ne tire sa révérence, dans un couvent déserté ressuscité par un bel artiste.

Rodolphe Pays

Evénement/exposition de Nicolas Vial – et de trois jeunes artistes, Clément Bataille, Octave de Gaulle, Antonin Vial – samedi 26 et dimanche 27 novembre de 11 h à 18 h, couvent de la congrégation des Sœurs aveugles de Saint Paul, 88 avenue Denfert-Rochereau, Paris 14^ème.

Bientôt un foyer pour personnes handicapées

Soeur Marie-Céleste, tout sourire, aux côtés d’une caricature de « général » peinte sur une porte du couvent par Nicolas Vial.

Marie-Céleste, Claude, Hélène… Trois Sœurs de la Congrégation des sœurs aveugles de Saint Paul.

Ce sont elles qui ont permis à Nicolas Vial de travailler en résidence dans l’ancien couvent de leur institution. Avec l’aide également de leur conseillère Christiane Benitah et de l’architecte Marie Escamilla.

Le couvent sera prochainement démoli (à l’exception de l’aile qui formait l’ancien hôtel particulier de Chateaubriand).

Un autre édifice sera ensuite reconstruit pour à nouveau y accueillir les Soeurs de la congrégation.

Et un foyer pour personnes handicapées sera également érigé à ses côtés.

 

 

Restauration des maquettes de paquebots-poste du Musée de La Poste : coques en stock

Maquette du paquebot-poste « La Guienne » (collections du Musée de La Poste).

Les restaurations des pièces destinées à être présentées à la réouverture du Musée de La Poste se poursuivent.

Deux modèles réduits de paquebots-poste sont ainsi prêts à reprendre du service.

« Ce sont deux belles maquettes, pas des maquettes dites d’arsenal, qui elles vont beaucoup plus loin dans le détail, mais deux pièces vraiment intéressantes, apprécie Agnès Blossier, restauratrice spécialisée dans le traitement des modèles réduits de bateaux, elles n’appelaient pas de traitement lourd, mais quelques interventions délicates ont cependant été nécessaires. »

Spécialisée dans le traitement de modèles réduits de bateaux, Agnès Blossier vient de restaurer deux maquettes de paquebots-poste appartenant aux collections du Musée de La Poste.

Pour sa première collaboration avec le Musée de La Poste, la restauratrice s’est ainsi affairée sur des objets symboliques de l’activité postale à « l’international » au XIXe siècle : deux maquettes reproduisant des paquebots-poste qui ont navigué avec à leur bord lettres et colis à destination et en provenance du continent américain et du Royaume-Uni.

L’une comme l’autre fabriquée à l’aide de différents matériaux, bois pour la coque, pièces de métal, tissu pour les voiles, papier pour les pavillons…

C’est La Guienne, copie du « voile et vapeur » ayant notamment assuré dans les années 1860 la liaison Bordeaux-Rio de Janeiro, qui a demandé le plus de travail. « Un de ses mâts était brisé et des manœuvres, c’est à dire des cordages, étaient sectionnées, explique Agnès Blossier, j’ai effectué la réparation et fait en sorte que les gréements concernés paraissent opérants. »

Timbre « La Guienne » émis en 1965 (dessiné et gravé par Robert Cami.

La Guienne avait aussi subi quelques dommages sur sa coque. En particulier au niveau de la peinture. La restauratrice les a circonscrits – sans rien retirer afin de rester au plus près de l’état originel de la maquette – en refixant les parties écaillées et en retouchant les lacunes.

Le second modèle réduit confié à Agnès Blossier, Le Calais-Douvres, est une reproduction d’un autre « voile-vapeur », en activité lui au début du XIXe siècle (comme son nom le laisse supposer, il était affecté à des liaisons transmanche).

Maquette du « Calais-Douvres ».

« Ainsi que La Guienne, cette maquette avait déjà connu des dépoussiérages mais pas de restauration, poursuit Agnès, il y avait moins d’opérations à effectuer, j’ai surtout procédé – je l’avais aussi fait sur l’autre bateau – à un nettoyage important de sa coque et de ses gréements. »

Les deux navires ont aujourd’hui rejoint leurs réserves, leur port d’attache provisoire. Ils reprendront du service à la réouverture du musée.

Rodolphe Pays

Agnès Blossier travaille pour différent musées. Elle restaure ici le « Ville de Dieppe », une maquette en ivoire issue des collections du Château-Musée de Dieppe.

Musées, ex-voto, collectionneurs…

Formée à l’école des beaux-arts de Tours, Agnès Blossier s’est spécialisée dans la restauration des objets en trois dimensions, en particulier celle des maquettes de bateaux.

Différentes institutions culturelles, comme le musée de la Marine ou encore celui de Dieppe (qui possède notamment une collection de navires en ivoire), font appel à ses services.

Elle travaille aussi à la restauration d’ex-voto marins (modèles réduits de bateaux suspendus dans des églises) et est régulièrement sollicitée par des collectionneurs privés.